1. cosplay圈目前的现状真的是“贵圈真乱”吗还是被误解了
你好，很高兴能够回答你这个问题。以下是我对于这个问题的个人看法。
Cosplay圈应该是一个非常小众的圈子，但是因为近些年网络的流行，所以很多人都开始加入cosplay圈。但是因为cosplay犬没有什么门槛可言，什么样人都可以来，所以就有些人可以说是一粒老鼠屎坏了一锅粥。
在一些漫展上你都能看到很多爱好cosplay的人，他们努力展示的自己所喜爱的动漫角色，并且希望能够高度还原。真正的coser是非常好的，他们发自内心的热爱这个圈子。只是一些不怀好意的人，打个二次元的名义，把这个圈子搞乱了。
2. 关于COSPLAY的问题
cosplay。。。很简单的。。
找一群有爱的人。。志同道合的人。。在一起玩。
找一个裁缝。，然后根据图片，分解衣服。一般是人都会这个技能。然后去调料子和颜色。也可以交给裁缝。如果有道具，可以找圈子里的人介绍做到决地方。当然也可以自己做。道具可以用木头的、纸浆的等等。曾经有个朋友用纸巾作了一把弓。。据说是先用水泡成纸浆，在弄成形状风干。然后涂上白胶。基本就很硬了。
cosplay是因为热爱这部作品才会去演绎。这一点一定要牢记！！！
爱！才是动力的根源！！！！（此乃肺腑之言）
回楼下：是么。。原来现在的孩子已经这样子了阿。。。
你这个属于一杆子打翻所有人，每个人的心态都不一样。就是因为这样心态的人太多了。cosplay已经发展上了歪曲的道路。比钱多，比人多！有意义吗？没有对角色的理解，根本就不是cosplay。不要以为随便套件衣服带个假发就叫cosplay。这些都是小白们做的事情
3. 错误码cos003003是什么问题
摘要 你的是电信的itv机顶盒吧？如果是，这个代码的意思就是网络接入错误：
4. cos圈的名声正在被哪3种人败坏
cos圈的名声正在被哪3种人败坏？虽然说现在cosplay的圈子十分火热，但是不是一家人不进一家门，我相信随便问十个人cosplay是什么，是个人至少八个人知道是角色扮演，是COS，但是如果问她们喜欢cosplay的圈子吗，喜欢cosplay吗，这八个人不一定都喜欢，毕竟现在商业化时代，信息化时代，什么都讲究价值讲究商业和信息，cosplay虽然有意义有价值但是并不能受众于大众，并不适合所有人。
当然，也有好的，我相信自然也会有那些不忘初心的，靠自己发展然后火起来以后自己孤傲单飞的，也就是白手起家，所有的包装拍摄打扮费用都靠自己的。但不知为什么，自从cos圈子变得肮脏以后，我就特别讨厌特别排斥cos圈。
5. 现在的cosplay真的变味了吗
我觉得现在的cosplay真的不如以前那么纯粹了。之前很多人玩cosplay真的是因为喜欢那个动画里面的角色，所以才想要扮演他，离他更近一点。是出于一种对角色的喜欢的感情，但是现在很多人并不是因为真正的热爱而去做这个事情，反而是因为一些其他的目的去进行这个行为。所以对于那些真正喜欢角色扮演的人来说，现在的cosplay是已经变味了的。
当然，肯定有一部分人坚持喜欢才去扮演的。但是整体来说，现在的cosplay是已经变味了。
6. Cosplay是什么意思【我知道的有点模糊】
Cosplay源于日本，Cos自己喜欢的动漫人物，其实就是因为太喜欢某个动画人物了，没有办法了，才会想变身为他，这样好像就可以满足自己的一种心情。就像我们常见的电影场景一样，男生爱慕女生就会画她的肖像以释放自己的这种爱慕情怀。但是漫画动画怎么也是画出来的，当coser去cos的时候多多少少的都会有些出入，cos出来的样子和我们想象中差距太大了，便会被人称作“雷”，但是谁说cos只是美人可以呢？长相平凡，或是身材一般的人就不能去cos了么？只怪人们对coser的要求越来越严格，cos从兴趣也慢慢的变为了炫耀，甚至变为了出名的手段。近些年来，各大游戏厂商也逐渐向这些coser们投出橄榄枝，为什么呢？比一般的模特便宜，自己有专门的组织架构排练啥的基本上都不用操心，只要保证服装道具的来源以及基本的出场费，其实还是非常划算的。更何况coser们还都是非常乐意充当官方coser，服装道具省了，还可以宣传自己（比如登上官网，用形象当作宣传广告）仿佛这样很有范儿，久而久之就会出名。
现如今的很多文化公司，也开始尝试收集这些coser的资源，提供给各大游戏厂商，以营利为目的cos团队也在中国迅速的增多，同时一些极其暴露的“cos”也源源不绝，我们可以理解，但是这却大大违背了我们cos的初衷，没有爱的cos那不叫cos。由于中国玩家的男女比例不协调导致男性coser远远没有女性coser受游戏厂商喜爱，但是在动漫界，美丽的男coser才是大家追捧的对象，因为稀有，所以受爱戴（好吧，我承认还有其他原因，这里就不一一说明了）Cosplay说到底是一种自发的娱乐行为，商业性的活动可以给coser们带来一些额外的收益，解决了一些金钱上的问题，但是不是应该有效的制定一些条例来约束cosplay，才能促进其良性发展。
很多coser的职业是日语，游戏美工，动漫编辑或是XX活动策划，可以看出来其从事的职业和cos还都是息息相关的，好的coser可以在不影响自己正常生活的情况下去塑造一个虚拟世界中的完美人物，总是沉沦在虚拟世中的迷失coser确是分不清现实与虚拟，会影响家庭影响生活和工作。Cos名词解释：
Cosplay：是一个活动名词，简称cos
Coser：参与cosplay的人，统称coser
CP：couple 经常在一起cos的朋友，一般CP只会有两个人，最多三个
假毛：cos用的假发，每一个动漫角色都会有一顶假发，所以衍生出了很多假毛控，家里都是成山的假发
外挂：只单独的coser，不会因为某一次比赛而加入某个社团，也称自由coser
贺图：圈里面的coser们过生日，都会以拍一套cos的图，互相赠送，谁要是过生日收到的贺图越多，那么越有面子…….
7. 我是个玩Cosplay的女生。去漫展穿着cos回家被别三人拉进去巷子强行那个了。怎么办
这个事就让它烂在肚子里吧，今后谁也别跟谁说，包括任何人。否则你的贞洁、尊严就全没了。女人的贞洁比任何东西都重要，一旦让你男友知道，后果不堪设想，让你身边的人知道了，也会笑话你的，所以吧，就当这件事没发生好了。幸好没有其他人知道。
8. 为了cosplay大家都遇到过哪些坑
说多了都是泪，首先是买cos的服装，真的是血坑。网上的东西光看图片真的是没法判断好坏。另外就是好不容易cos了一个角色开开心心的传到网上结果一堆令人难受的评论。这些事情真的很打击人的信心。
另外就是网络暴力这件事情，朋友L在现实里确实算不上美女，但颜值并不低，追求者还不少。但网上的人嘴巴真的太毒了。发出去的cos照片，就有人能从嘴巴、鼻子、身材一一否定。一些恶毒的人还会说人丑就别出来吓人之类的话，太伤人。这些都是巨坑，我都不知道为什么L还在坚持。
9. cosplay是什么意思啊
COSPLAY是英文Costume Play的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER（也称COSER）。
cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。
中文名
角色扮演
外文名
英文Costume Play
动画cosplay
发源地是美国
1955年
创建世界上首座迪士尼乐园
1984年
世界科幻年会上Cosplay得名
快速
导航
起源发展Cos角色的流程Cosplay 化妆要领道具礼节分类攻略
涵义
顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg）同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game）中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
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COSPLAY人物实拍图
Costume（名词）=某一角色的装束，服装。
Costume（动词）=制衣。
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay（名词）=穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay（动词）=穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer=穿着Costume的人。
Crossplay（动词）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。
起源
谈到cosplay最初的起源，大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。
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cosplay真人实拍图
发展
17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以如今的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
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cosplay游戏角色图
1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为真正确立动漫、游戏的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本，有动漫、游戏界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本如今动漫、游戏界的常态活动。
日本方面，最早的Cosplay出现在1955年左右，当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今着名的游戏制作人广井王子小时候Cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。
在1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studio Hard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“Cosplay”来表示，Cosplay因而得名。
到1990年代，日本动漫、游戏业界成功举办了大量的动漫展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成动漫、游戏作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上，可以说正是将Cosplay作为一种商业上的促销手段，Cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
就因此，Cosplay文化在动漫、游戏界热门化和发扬光大，同时借着各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资讯传播等，使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对Cosplay的理念有相当部份继承于日本的一套。
更甚者，专门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──Cosplay。
当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。
另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
美国
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以如今的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
古风cosplay
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特？迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
日本
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为在日本真正确立动漫、游戏的地位打下了坚实的基础。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今着名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的动漫、游戏经历了探索和成长期之后，作为动漫、游戏附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由动漫、游戏所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺着作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺着作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫、游戏中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本动漫、游戏业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫、游戏业界的附属文化。在90年代，日本的动漫、游戏业界成功的举办了大量动漫展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成动漫、游戏中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。
10. cos英雄团网络连接错误☆
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