A. 可以在潘家园古玩市场拍照吗
潘家园只要没有禁止拍照提示,就可以在潘家园古玩市场拍照.
B. 请问劲松、潘家园哪里有照相馆
在劲松一中南门有照相馆。
或者在武胜路下车路西有照相馆。在金百万南边一点。
C. 夜经济也有新玩法！潘家园旧货市场为何成了新的打卡地
因为这个旧货市场十分新颖有趣，有创意的营销方式吸引了很多群众忍不住去体验一番。我们一起来看看：
晚上7点，北京朝阳区的潘家园二手市场挤满了人。在院子里，伪装成“用刀守卫”的保安人员经常巡逻；市场传播不时有风吹浪打；成群的路灯在地面上来回摆动，灯笼发出的混乱光又增加了一些令人惊悚的气氛。低头看着地面，各种商品将人们带回到现实世界，吸引人们去聆听，讲述和继续“它们”的故事。
在场内漫步，可以看到带手电筒的孩子在开放的空地自由奔跑。市场在“鬼市”的西门门前设置了摊位，供游客免费获得纸灯笼和其他纪念品。
目前，公民可以免费在“鬼市”中设置摊位。在设置摊位之前，市场经理将检查每个摊位的产品，为了给游客提供舒适的购物体验，市场还将提醒卖家不要出售国家禁止的且不符合怀旧主题的产品。
D. 北京三环潘家园至国贸路段公交专用道拍照吗
咨询记录 · 回答于2021-01-19
E. 潘家园的红色收藏
近年来，“红色收藏”（简称“红藏”）逐渐成为艺术品收藏界的热门话题。“红色收藏”是指对自1840年以来中国人民在反对外来侵略、争取民族独立和解放、进行革命战争、建设新中国等活动中涉及的重大历史事件和历史人物的遗存的收藏。
以毛主席像章、毛瓷等为代表的红色藏品，承载着中国特殊历史时期的精神文化，成为一代人独特的红色记忆。潘家园网设有红色收藏专区，内容涉及红色收藏最新的业内动态、红色收藏故事、红色收藏研究、红色藏品鉴赏、红色藏品拍卖等方面，是目前最为专业的红色收藏网站。 红色收藏爱好者认为，红色藏品是一代人的共同记忆，非常具有情感意义和历史价值。收藏“红色记忆”，不仅仅是对过去的缅怀和纪念，更是对于孩提时代梦想的重温。热衷红色收藏的收藏家们一般都有着了解历史背景的优势，他们经历过的年代，正是那些藏品“大爆炸”的时代。如今这些承载着一代人共同回忆的历史纪念品已经越来越稀少，其市场价值也逐渐攀升。
F. 暑假想去北京玩可以推荐4个京味十足的旅行地方吗
去北京探索，我最爱就是去那些游客不爱去的地方，始终觉得喧闹之外的北京，一定藏着很多惊喜。为了让大家不在对北京是传统的形象，我打算把我私藏的那些小众拍照地推荐给大家！
最后我要说的是中国铁道博物馆，虽然这个现在知名度已经很高的，但是我觉得还是有必要跟大家推荐一下，来这里看看曾经装载着无数打工子弟、离乡人思念的80年代火车究竟是怎么样的。当然，这里除了有曾经难点的火车之外也跟随潮流有了一些色彩鲜明的火车，供大家拍照。我感觉，即便是穿简单的牛仔短裤和短袖也能拍出好看的照片。
如果你喜欢这篇盘点的话，记得多多分享哦！
G. 拍卖古董
咨询要到行业内，各个单位都有交易，不用担心公司是否正规，因为现在注册个拍卖公司成本不到壹万伍仟元，所以注册很方便，藏家无需担心公司是假的，多与工作人员联系，在费用与服务方面能接受就参加。
#####其次很多藏友认为参加拍卖后，藏品没成交，就骂公司是骗子，这属于心态不好，因为拍卖公司就好比介绍对象的媒人，给你介绍了对象，双方谈的感情好不好，谈的成不成，主要看你的藏品和买家彼此，媒人只负责介绍，不负责成交，更无法保证结婚和生孩子。
（如果拍卖那么容易能发财，北京潘家园古玩市场，摆地摊的师傅，也不会交去地摊费，冒着严寒酷暑，整天遭罪了，古董店早就关门了，地摊老板，古董店老板都省下房租参加拍卖去得了，所以拍卖只能让一部分人运气好的人发财，所以大家慎重参与，如果那么容易发财，全国人民都去做古董生意了。）
经营古董类的单位不少，参与前一定问清楚，觉得适合再去参加，一旦流拍后要能接受费用损失的现实，否则悔之晚也，因为没有一家单位能保证一定能给你成交的，若有保证的，那就是遇到骗子了。
其次藏品最安全的交易方法去摆地摊卖掉，尽管风吹日晒幸苦点，但每天也就是100元的摊位费损失，遇到喜欢的立刻现金交易，相对风险小点，遇到不正规的拍卖单位一件让你缴费一两万，不成交损失太大，其次家庭困难的，尽量别乱参加拍卖。
以下为藏品交易与参加拍卖的常识：
请仔细阅读，避免上当受骗。我本人参加拍卖七八年，总计花费25万以上，有血有泪，在此公平客观的回答，是为了让更多的藏家少受一分伤害， 阿弥托佛，苦海无边，回头是岸。
藏友问某某公司是否正规？
是不是骗子？可靠吗？任何单位都是法制注册营业的，至于服务质量，收费的标准，得自己去考察衡量，一定谨慎避免高收费，藏品不成交造成的伤害。
特别是夸口说保证能成交的公司，属于10%的骗费用的公司。其次法律规定正规单位不能收购倒卖古董，其次个别单位以现金收购古董为名，让藏家先鉴定，真品就现金收购，其实他们没有买家，忽悠藏家交完鉴定费后，鉴定时故意告诉你的东西是假的，鉴定费不退了，保证金也不退了。
其次很多业务员自称经理，总监，王总什么的，天天打电话忽悠藏家，其实就是普通业务员拉皮条，专忽悠没见识的老实人，然后说能把你介绍，拉拢到五六家拍卖公司去缴费，等你委托缴费后，业务员与公司一人一半分你的委托费，你想想这是正规公司吗？
还有，动不动在网站把十几位知名专家的照片贴在网站上，去忽悠藏家，特别北京东三环的一家单位，网站上放着放一张废旧电冰箱改装的设备，当文物鉴定仪器忽悠藏家，这类单位千万别去。
注意：
1、国内保利，嘉德，佳士得，苏富比，目前不对外征集藏品，也送不进去，也未设任何办事处，个别拍卖业务员说我能帮你送进去，这是骗人的。
保利，嘉德属于国际拍卖品牌，但普通人参加不了，保利只接待出门能住起总统套房的藏家，这一条，你就达不到，所以一般藏家生活层次太低，不宜参加，因为你交不起3%的流拍费。
2，还有一种藏家，成交了故意说不成交，这种人见不得别人发财，其次有些藏家东西没被选上，故意说对方公司不好。
3、拍卖公司业务员拉皮条，拉不到业务也互相诋毁其他公司，导致国内似乎没有几家好单位。
收藏拍卖交易参考资料一：
行业划分古董拍卖，鉴定，交易目前大部分单位集中的上海，北京、青岛。
藏家参与前一定多比较，多了解，才能避免上当受骗，祝您发财。
收藏拍卖交易参考资料二：
关于拍卖资质与文物拍卖资质“文物”是国家备案发掘的藏品叫文物，或者从文物商店购买的藏品，叫文物。老百姓手里的藏品属于民间收藏艺术品，不属于文物。老百姓的手里的藏品，可以自由开古玩店，摆地摊等自由参与买卖交易。
有些藏家问你单位有文物拍卖资质没？这属于知识稀少的提问，只要你的藏品来源不是从文物商店购买的，国内98%的拍卖公司，艺术品经营公司都可以给你拍卖，交易。
文物拍卖资质，国家指定交易法院没收资产与不良资产，处理古董的公司，老百姓手里的藏品与文物没关系，属于自由买卖，无需任何资质。2015年国家为了鼓励文化市场发展，取缔各类资质的阻碍，一切从简，只要在工商注册的任何单位都可以有权经营收藏艺术品业务。
收藏拍卖交易参考资料三：
疯狂的混乱鉴定关于当前混乱的古董鉴定，一件古董拿去分别给八位专家看，能出四种不同的结果，每位专家各有各的观点，所以不要去纠结，藏品投放市场，有人买，就是真品，很多专家都是靠收鉴定证书费骗人的。
还有机器检测都是人为操作，主要骗收鉴定费的。很多藏家给自己的藏品买了一堆鉴定证书，到头来一样卖不出去。
鉴于疯狂的混乱鉴定市场，现在买家都是自己相信自己的眼光去购买藏品，作为藏家只要把藏品能投放到一个靠谱的单位，就等于成功了一大半，无需购买哪些没用的证书。
收藏拍卖交易参考资料四：
拍卖的风险拍卖有风险，建议大家谨慎参与，顶级品牌单位近些年的真实付款成交率不到50%，行情整体不乐观。有藏品大家尽量找古玩城开店的老板去推销卖掉，或者摆地摊处理掉，“拍卖”属于有钱人的风险投资，不适合普通老百姓参与。
特别是天天给你打电话的公司，并不是你的藏品值钱，主要为收你的图录费，鉴定费、出关费、交易保证金等，一个个陷阱等着你钻入。
国内正规单位，谁跟你啰嗦，谁给你打电话？个别收入低，经济困难的藏家，醒醒吧，几百万、几千万没那么好做梦。
收藏拍卖交易参考资料五：正确判断与学习行情知识，
很多藏家是在拍卖上当受骗后才发恼骚，到时起诉，维权都不起作用，导致雪上加霜。应该在参与之前，提三月考察，比较各个公司的企业文化，与服务特点，其次要知道自己的分量，你去参加拍卖，是为了求财，和去银行借款相似，你见过那个有钱的人向没钱的人低三下四，很多小公司一天给你五个电话，那是把你当神经病在忽悠，忽悠你去缴费，好公司不用忽悠，时常宾朋满座，门庭若市。
收藏拍卖交易参考资料六：
畸形发财心态因为很多知识匮乏、家庭困难，无知的农民朋友对钱没有概念，在拍卖公司巨额估价的诱惑下，估价2000万的藏品，先交5--20万的服务费，这类农民想着只要我凑够20万，交费了，等于2000万很快就到手了，所以有抵押房产的，变卖生产工具牲畜牛羊的，东凑西借的，把20万交给拍卖公司后，然后把工作辞了，田地也荒了，忙着去预定宝马名车，结果拍卖结束，没成交当头一棒，20万打水漂了，盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。
很简单的问题，很多藏家分析时就出问题了，试想一下，假如你委托四件东西最少能成交一件，你立刻就是百万富翁，如果那么容易发财的话，干脆把60万的房子卖掉，委托上100件东西，最少成交两件，得到500万也很划算，对不？
保利拍卖，每场7000件藏品，千万以上成交的不是40件，百万成交的不到15%，一大半流拍，那也是骗子吗，古董拍卖想成交就得多参与。保利，嘉德为什么不收低端藏家的东西，因为成交了大家高兴，失败了大家说骗子，所以藏家缴费了，有些东西不容易成交，导致藏家很郁闷，下结论为骗也是不合理的。
收藏拍卖交易参考资料七：
比较实力正规单位【像正规的保利嘉德，都是几百平米的办公室，藏品放在办公室与与展柜里买家随到随看】除此之外，行业内95%的小拍卖单位，租个实际使用面积60平米的小办公室，藏品签订委托合同后，把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里，不见天日存放大半年，然后等到拍卖的几天才拿出藏品，去小酒店花五六千元租个场地，着急上火的预展一两天卖不出去几件，等于完成拍卖活动，这种方式几乎没有卖东西的任何希望，一定要和有实力的大单位去合作。
收藏拍卖交易参考资料八：什么是不靠谱拍卖，
目前90%的拍卖公司，电话频繁忽悠没脑子的老百姓参加，征集上1000件后，就开始准备拍卖会，拍卖会的整个过程，就是去酒店租两天场地，把1000件藏品展示一下，等于在预展两天的预展现场，如果你仔细观察的话，前去观赏藏品的人，除了几十个委托人在预展现场来回瞎出溜，几乎没有任何买家到场观看，两天预展结束。第三天开始拍卖，拍卖会场在座的95%是藏家委托人，也就是卖东西的人，为了掩饰藏家，这类拍卖公司话费100元雇佣一些无业游民，老弱病残来充当买家，举牌子。
我参加过七次拍卖，时常看见一些拍卖公司的买家大老板，拍卖到中午吃饭时，现场抢牛奶，抢面包。狼狈不堪，拍卖结束暗中一打听，属于雇来的失业低保户。稍有思想的老百姓就能看出门道，
其次一个小拍卖公司，不去招商，租个80平米的办公室，天天雇人给藏家打电话，忽悠藏家送拍，这种单位那来的买家，说实话还不如你自己去摆地摊的效果好。
靠谱的拍卖，就是观察这个公司的实际营业方式，具体给藏家做了那些可以看得到的真实服务，投资成本多大。比如，预展是不是在五星级酒店，和办公楼的档次，有没有吸引买家资源的经营场所，博物馆，艺术馆等，
收藏拍卖交易参考资料九： 看服务与行情
引用资料1、中国嘉德拍卖公司，
收藏爱好者应该把自己水平提高，进一步深化收藏文化，进入文化领域，而不是简单的收藏，收藏不能狭隘地只为经济利益，而是为了爱好、传承我们国家的文化，几年以后它给你带来的经济利益只是个附加值而已。
【引用资料2、---青岛大前门集团拍卖公司】：
关于藏品估价：通俗点说，你家有个漂亮闺女，嫁个普通人老百姓比较随便，嫁个村长，一个村里就一个村长，这个可以，嫁给县长、也是可以的，，，哪嫁给市长、省长你觉得好嫁吗？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估价要求上，理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单，把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。（ 藏品想成交，一定估价要合适，价格符合市场行情，才具备成交的因素。）
【引用资料3、---保利拍卖公司】
收藏逐渐普及化， 藏品的市值是藏品自身创造的，一切买家说了算。
***藏家注意，国内目前有2000家拍卖单位，其中98%的单位都是前期收费的，收费的公司可以分为以下三种。
不成交不收任何费用的公司 （这类公司国内有五六家，因为藏品无底价100元一件起拍，不存在不成交）
不收前期费用，流拍后要收流拍费的 （国内有20家）
委托前不收费用，委托后暗藏费用的 （欺诈公司一直这样，说有买家要藏品，等你 去鉴定，真品就收。其次，说买家已经付款了，需要缴纳一定的保证金，最后找个理由，保证金 不退了，或者公司跑路了，藏品也没有了。）
4. 当前前期不收何费用的单位目前有
北京保利拍卖、 （不对普通藏家征集）
北京嘉德拍卖、 （不对普通藏家征集）
北京翰海拍卖、 （不对普通藏家征集）
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（因为设保留价的藏品，尽管前期不收费用，但流拍后要收3%的流拍费，很多藏友交不起，所以保利，嘉德，苏富比，佳士得他们很少对外征集，这也就是你送不进去的主要原因。）
5. 部分藏品不收前期费用的和后期费用费公司有，
上海荣宝斋拍卖
上海老城隍庙
上海朵云轩
上海道明拍卖
上海嘉禾拍卖
青岛新天地拍卖，
青岛中艺拍卖，
青岛银座拍卖，
青岛大前门拍卖，
青岛麒麟阁拍卖，
以上单位针对部分藏品不成交，不收你一分钱费用，按时拿走即可。
其次藏品最安全的交易方法去摆地摊卖掉，尽管风吹日晒幸苦点，但每天也就是100元的摊位费损失，遇到喜欢的立刻现金交易，相对风险小点。
拍卖，遇到不正规的拍卖单位一件让你缴费一两万，不成交损失太大，其次家庭困难的，尽量别乱参加拍卖。
另外，很多藏家觉得自己花钱了，没成交，抱怨拍卖公司不行是不对的想法，
就好比学校，那个老师不想让学生将来当领导，当老板，但等毕业后当领导，当老板的毕竟是少数，参加拍卖也是一样。
所以一切随缘，抱怨是不对的。
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当前：
除了个别公共厕所免费外，吃饭，坐车，住宿，那样免费过，拍卖公司租办公室要交钱，雇员工要发工资， 给藏品预展的五星级酒店一天几万元的租金？
就凭这点，你能说出为什么要给你免费，所以免费的公司都是骗人的，要么送不进去的。
你去医院先治病，治好了再缴费，你见过这样的医院吗？
所以“对藏品无条件”免费给你服务的都是骗人的。
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申明：本人只告诉自己参加拍卖的经验总结，不给藏家推荐任何单位，请不要发短信咨询
H. 谈谈你对“艺术人像摄影”与“商业人像摄影”的认识
“艺术人像摄影”与“商业人像摄影”区别
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影kj作
精彩的人像摄影(20张)品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
人像摄影
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
编辑本段惟妙惟肖
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 1： 摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 2： 精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
编辑本段个性飞扬
人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 1：独特的摄影本体语言 从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。 如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。 2：独特的而简练的戏剧性情节 如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。 3：展现对人和自然关系的独特理解 纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击 无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。 张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
编辑本段诠释生命
伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。 从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
编辑本段时尚元素
影楼摄影师应该把握时尚元素，创造时尚感觉，拍出时尚感强的人像，
一、主题的确定
选择时尚的主题，这是影楼摄影的前提。摄影要有一种敏感性，抓信最新的流行元素，作为主题素材。
二、服装元素
时尚感很大程度上取决于服装，因为时装本就是时尚的主角。我们可以从时装的款式、色彩、质地上来加以控制和把 握。 款式决定服装的整体风格。不同的时期流行不同的时装款式，人像摄影师要善于观察，经常去一些大型的服装 商场、时尚个性的时装店去观看、体会。更要观察一些时尚人群的穿着变化，以提高自己对服装流行款式的捕捉能力。媒体杂志、网站更是获取服装款式等时尚信息的重要来源。 色彩。流行色是时尚人群关注的焦点。去年春季 流行粉紫色、灰绿色，这对影楼人像的色彩就有一定的影响。参加一些时装的发布会，关注国内外时装周的动态的城 市里时尚人群着装的色彩倾向，以便在拍摄时加以运用。我们还要研究流行色彩的变化规律，关注政治、文化的变化 对流行色的影响。还有一些经典色彩如黑、白、灰等，是流行风潮中具有基础性的持久力的色彩，所谓永远不会过时 的色彩。如图五中红与黑的搭配就是较经典的流行色搭配。 服装的质地很关键。如图六中，模特所穿的服装，厚重中具有较强垂感，就是对服装流行元素质地的运用。 除了以上几点以外，在服装方面影响照片时尚的因素还较多，服装的流行有时党政军会产生复古时尚的流行， 如过去某个时代的款式服装现在又会再次流行产生与当今时代的反差时尚，所以人像摄影师经常研究服装的流行知识 关注流行服装是拍出时尚照片保障。 三 环境与道具 时尚元素很多，环境与道具的时尚冲击力不仅仅体现在流行层面，还体现在摄影师的观念和选择上。这就需要我们把握时尚的脉搏，并且结合主题来使用，敏锐的观察和果断的抓取时我们摄影师长期的目标。
提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：
1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。
3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还是有的，那就是再用上一种光——强调光。
强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。
强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。
抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段。在大跃进和文革期间，摆拍之风大盛，甚至在新闻摄影界也不例外。新时期开始后，思想战线讲求实事求是，摄影界开始贬低摆拍，乃至几乎完全被否定。进入九十年代后，随着文化艺术多元化的发展，摆拍又得到应有的肯定。但在功利意识盛行的今天，摆拍似乎又走入歧途。
其实，摆派和抓拍作为摄影艺术创作的手段，都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然，适用于新闻摄影，摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面，适用于人像摄影、广告摄影等等。摆拍和抓拍既是对立的，有时又是统一的。
所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更戏剧性的情节。所以，摆拍有了很大的生存空间。
比如在广告摄影领域，广告本身的特点就是要有强烈的视觉冲击，甚至并不拒绝夸张和做作，因此，摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法，这也是无可非议的。再比如在商业人像摄影领域，无论从大众的一般需求还是从摄影师的经营成本上，都要求在室内摆拍的形式。这也是理所当然的。但我们的摄影爱好者渐渐的对摆拍不甚了然起来，把摆拍扩展到了几乎所有摄影领域。而各种报刊杂志更是充斥着形形色色的摆拍作品，为摆拍作品提供了广阔的生存空间，摆拍大有愈演愈烈之势。
也许很多影友以为，在艺术多元化的今天，还来讨论摆拍和抓拍的问题是多余的，是的，讨论摄影要不要摆拍是多余的，但是讨论摆拍的存在空间和艺术技巧则是完全合理的，也是完全必要的。笔者以为，目前摄影界在摆拍问题上存在以下问题：
一、摄影者的摄影目的不明确，或者说有的摄影者根本就迷失了摄影的目的。
摄影界似乎比其他任何艺术团体更具有“上进心”，很多摄影者在学习了摄影不久，就一个心思想得奖、想出名，但艺术眼光的匮乏不可能让这些摄影者找到更多的戏剧性情景，于是摆拍成了最佳的选择。许多地方的摄影协会把摆拍作为进行摄影创作的最主要的甚至唯一的手段。理论界也公然宣称，摄影必需要有“构思”，他们所谓的“构思”就是事先设计好画面和情景，进行“边导边拍”。有些影友出于对大自然的热爱，喜欢走走拍拍，不求出名，不求得奖，只求用镜头记录自然，感受自然，有人就贬之为“浮光掠影”，“没有深度”。
其实，摄影本身的目的不外乎两类，一是对生活对世界的真实记录，二是对美好事物的刻划和再创作。比如新闻摄影用来记录历史，当然要绝对忠实于历史，而像大跃进时期的一些摆拍的新闻摄影作品，简直就是对历史的嘲弄。又如，民俗摄影，是对民俗民风的真实记录，而摄影者如果为了所谓的艺术创作，而自任导演，演出一场场假戏真做的闹剧，那就是对艺术的最大侮辱。不幸的是，这样的闹剧正每天在摄影界上演。
二、表现手法粗陋，思维简单，缺乏想象力。
很多影友并没有真正理解摆拍的优势所在，一味的为摄影而摄影，为摆拍而摆拍。所拍摄的作品既可以由现实生活中抓拍得到，又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、构图和动态效果。他们的表现手法也极为简单化，他们的逻辑总是这么简单：凡是婚纱就是美丽，凡是贫穷就是古朴，凡是怪异就是创新；拍**流水，就必需有姑娘阳伞，拍田园风光，就必需有黄牛老农；他们为了拍云雾，可以放火熏烟，为了拍民俗可以乔装打扮。当然还听说为了拍葬礼，还有让死人再葬一次的。那就是道德问题了，不在本文讨论之列。
很多影友缺乏生活积淀，所拍摄的作品不符合生活实际，而自己还自鸣得意。
三、摹仿成风，摹仿之作大有用武之地。
我们可以看到，在国内的几本主要摄影杂志上，在各种各样的影赛中，雷同之作比比皆是。希望工程热门，就满目的山区孩子渴望的目光，婚纱热门，就到处是手捧婚纱照骑着摩托兜风。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍喷嚏，我也拍喷嚏。
本来摹仿并不是摆拍的过错，抓拍也可以摹仿。但一方面是由于摆拍的作品容易摹仿，另一方面摆拍这种创作形式又特别适合于去摹仿，再加上摆拍作品又大有市场。所以摹仿者乐此不疲。这样看来，有时摹仿甚至是摆拍的副产品了。
如果要我把拍摄时的那种感觉用笔写下来，我真有些无能为力，因为我知道，那只是一瞬间即逝的感觉而已。我只不过是把自己的梦想用相机变为现实。
我喜欢梦想，所以我拍照时总爱跟模特说一种故事或气氛，这种气氛也许来自我的经历，我的梦想，我看到过的影像等等，所以又有人说我的照片太注重个人色彩，甚至于有些过于灰暗。
我喜欢新奇的东西，所以每次拍完一组照片，我都会问自己：下一组照片是什么？答案是：不重复自己更不能重复别人。为了不重复自己，我都要去想象一个与众不同的场景．记得在拍摄一组具有文革时期气氛的照片前，我特地到北京潘家园旧货市场翻拍了一天的旧图片，寻找想要的感觉．在拍摄另一组"追踪"题材的照片时，我在北京站登上了一趟开往长城的列车．去寻找想象中的小站台。
我喜欢那些有想象力的融有摄影师个人情感的图片，我不去强调图片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的构图，我只想着这张图片不是我从来没有见到过的影像。一张图片是否具有想象力和创造性．是我衡量它的好与坏的标准。在拍照当中不存在任何规则，可以想得简单却拍出复杂的片子，也可以想象得复杂拍出的片子却很简单，好的片子肯定是最能打动观众的片子。
照片把本来属于生活的片刻给定义下来．表达出拍摄者自己的思想、感觉。创造力在哪里产生呢？这个话题可能已有人写了跟河一样多的文字．我认为每一个人的脑子都像一个仓库．保存有你所有见到的、听到的、做过的以及后来跟个人经验混在一起的记忆，每个人都会有．差别在于每个人都会用不同的方式去表达他们的这种记忆。
如果不是商业用途．我都会选择135相机去拍摄，我不想让相机阻碍我的思维发展．所以我的相机一般都设定在光圈优先．另加一只闪光灯。当然．这并不意味着摄影技术不重要。
我很庆幸能有大部分的时间让我自由地去创造属于自己的影像．可是我却慢慢地有些逃不出自己过去的影子．我知道每个人都会有一个成长的过程．
有前辈增留下一句格言：“艺有法，艺物无定法”。愿我们每个人都能走出一条自己的艺术之路。
I. 安平镇去北京潘家园外地车怎么走
首先做好48小时内的核算证明。然后上网上办好进京证。潘家园在北京东南三环，平时上班时间比较拥堵。如果能走京沪高速最好，走到头，就到十里河桥，下一个桥就是潘家园桥。近