1. cosplay圈目前的現狀真的是「貴圈真亂」嗎還是被誤解了
你好，很高興能夠回答你這個問題。以下是我對於這個問題的個人看法。
Cosplay圈應該是一個非常小眾的圈子，但是因為近些年網路的流行，所以很多人都開始加入cosplay圈。但是因為cosplay犬沒有什麼門檻可言，什麼樣人都可以來，所以就有些人可以說是一粒老鼠屎壞了一鍋粥。
在一些漫展上你都能看到很多愛好cosplay的人，他們努力展示的自己所喜愛的動漫角色，並且希望能夠高度還原。真正的coser是非常好的，他們發自內心的熱愛這個圈子。只是一些不懷好意的人，打個二次元的名義，把這個圈子搞亂了。
2. 關於COSPLAY的問題
cosplay。。。很簡單的。。
找一群有愛的人。。志同道合的人。。在一起玩。
找一個裁縫。，然後根據圖片，分解衣服。一般是人都會這個技能。然後去調料子和顏色。也可以交給裁縫。如果有道具，可以找圈子裡的人介紹做到決地方。當然也可以自己做。道具可以用木頭的、紙漿的等等。曾經有個朋友用紙巾作了一把弓。。據說是先用水泡成紙漿，在弄成形狀風干。然後塗上白膠。基本就很硬了。
cosplay是因為熱愛這部作品才會去演繹。這一點一定要牢記！！！
愛！才是動力的根源！！！！（此乃肺腑之言）
回樓下：是么。。原來現在的孩子已經這樣子了阿。。。
你這個屬於一桿子打翻所有人，每個人的心態都不一樣。就是因為這樣心態的人太多了。cosplay已經發展上了歪曲的道路。比錢多，比人多！有意義嗎？沒有對角色的理解，根本就不是cosplay。不要以為隨便套件衣服帶個假發就叫cosplay。這些都是小白們做的事情
3. 錯誤碼cos003003是什麼問題
摘要 你的是電信的itv機頂盒吧？如果是，這個代碼的意思就是網路接入錯誤：
4. cos圈的名聲正在被哪3種人敗壞
cos圈的名聲正在被哪3種人敗壞？雖然說現在cosplay的圈子十分火熱，但是不是一家人不進一家門，我相信隨便問十個人cosplay是什麼，是個人至少八個人知道是角色扮演，是COS，但是如果問她們喜歡cosplay的圈子嗎，喜歡cosplay嗎，這八個人不一定都喜歡，畢竟現在商業化時代，信息化時代，什麼都講究價值講究商業和信息，cosplay雖然有意義有價值但是並不能受眾於大眾，並不適合所有人。
當然，也有好的，我相信自然也會有那些不忘初心的，靠自己發展然後火起來以後自己孤傲單飛的，也就是白手起家，所有的包裝拍攝打扮費用都靠自己的。但不知為什麼，自從cos圈子變得骯臟以後，我就特別討厭特別排斥cos圈。
5. 現在的cosplay真的變味了嗎
我覺得現在的cosplay真的不如以前那麼純粹了。之前很多人玩cosplay真的是因為喜歡那個動畫裡面的角色，所以才想要扮演他，離他更近一點。是出於一種對角色的喜歡的感情，但是現在很多人並不是因為真正的熱愛而去做這個事情，反而是因為一些其他的目的去進行這個行為。所以對於那些真正喜歡角色扮演的人來說，現在的cosplay是已經變味了的。
當然，肯定有一部分人堅持喜歡才去扮演的。但是整體來說，現在的cosplay是已經變味了。
6. Cosplay是什麼意思【我知道的有點模糊】
Cosplay源於日本，Cos自己喜歡的動漫人物，其實就是因為太喜歡某個動畫人物了，沒有辦法了，才會想變身為他，這樣好像就可以滿足自己的一種心情。就像我們常見的電影場景一樣，男生愛慕女生就會畫她的肖像以釋放自己的這種愛慕情懷。但是漫畫動畫怎麼也是畫出來的，當coser去cos的時候多多少少的都會有些出入，cos出來的樣子和我們想像中差距太大了，便會被人稱作「雷」，但是誰說cos只是美人可以呢？長相平凡，或是身材一般的人就不能去cos了么？只怪人們對coser的要求越來越嚴格，cos從興趣也慢慢的變為了炫耀，甚至變為了出名的手段。近些年來，各大游戲廠商也逐漸向這些coser們投出橄欖枝，為什麼呢？比一般的模特便宜，自己有專門的組織架構排練啥的基本上都不用操心，只要保證服裝道具的來源以及基本的出場費，其實還是非常劃算的。更何況coser們還都是非常樂意充當官方coser，服裝道具省了，還可以宣傳自己（比如登上官網，用形象當作宣傳廣告）彷彿這樣很有范兒，久而久之就會出名。
現如今的很多文化公司，也開始嘗試收集這些coser的資源，提供給各大游戲廠商，以營利為目的cos團隊也在中國迅速的增多，同時一些極其暴露的「cos」也源源不絕，我們可以理解，但是這卻大大違背了我們cos的初衷，沒有愛的cos那不叫cos。由於中國玩家的男女比例不協調導致男性coser遠遠沒有女性coser受游戲廠商喜愛，但是在動漫界，美麗的男coser才是大家追捧的對象，因為稀有，所以受愛戴（好吧，我承認還有其他原因，這里就不一一說明了）Cosplay說到底是一種自發的娛樂行為，商業性的活動可以給coser們帶來一些額外的收益，解決了一些金錢上的問題，但是不是應該有效的制定一些條例來約束cosplay，才能促進其良性發展。
很多coser的職業是日語，游戲美工，動漫編輯或是XX活動策劃，可以看出來其從事的職業和cos還都是息息相關的，好的coser可以在不影響自己正常生活的情況下去塑造一個虛擬世界中的完美人物，總是沉淪在虛擬世中的迷失coser確是分不清現實與虛擬，會影響家庭影響生活和工作。Cos名詞解釋：
Cosplay：是一個活動名詞，簡稱cos
Coser：參與cosplay的人，統稱coser
CP：couple 經常在一起cos的朋友，一般CP只會有兩個人，最多三個
假毛：cos用的假發，每一個動漫角色都會有一頂假發，所以衍生出了很多假毛控，家裡都是成山的假發
外掛：只單獨的coser，不會因為某一次比賽而加入某個社團，也稱自由coser
賀圖：圈裡面的coser們過生日，都會以拍一套cos的圖，互相贈送，誰要是過生日收到的賀圖越多，那麼越有面子…….
7. 我是個玩Cosplay的女生。去漫展穿著cos回家被別三人拉進去巷子強行那個了。怎麼辦
這個事就讓它爛在肚子里吧，今後誰也別跟誰說，包括任何人。否則你的貞潔、尊嚴就全沒了。女人的貞潔比任何東西都重要，一旦讓你男友知道，後果不堪設想，讓你身邊的人知道了，也會笑話你的，所以吧，就當這件事沒發生好了。幸好沒有其他人知道。
8. 為了cosplay大家都遇到過哪些坑
說多了都是淚，首先是買cos的服裝，真的是血坑。網上的東西光看圖片真的是沒法判斷好壞。另外就是好不容易cos了一個角色開開心心的傳到網上結果一堆令人難受的評論。這些事情真的很打擊人的信心。
另外就是網路暴力這件事情，朋友L在現實里確實算不上美女，但顏值並不低，追求者還不少。但網上的人嘴巴真的太毒了。發出去的cos照片，就有人能從嘴巴、鼻子、身材一一否定。一些惡毒的人還會說人丑就別出來嚇人之類的話，太傷人。這些都是巨坑，我都不知道為什麼L還在堅持。
9. cosplay是什麼意思啊
COSPLAY是英文Costume Play的簡寫，日文コスプレ。指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、游戲中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER（也稱COSER）。
cosplay比較狹義的解釋是模仿、裝扮虛擬世界的角色，也被稱為角色扮演。由此，在網路上衍生出了新的含義，往往被用來形容「假扮某類人的人」。
中文名
角色扮演
外文名
英文Costume Play
動畫cosplay
發源地是美國
1955年
創建世界上首座迪士尼樂園
1984年
世界科幻年會上Cosplay得名
快速
導航
起源發展Cos角色的流程Cosplay 化妝要領道具禮節分類攻略
涵義
顧名思義，cosplay是英文costume play的簡略寫法，其動詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為coser[也稱cosplayer]。從一般意義上來說的cosplay最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg）同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的cosplay而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg(anime、comic、game）中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上cosplay包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有cosplayer在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
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COSPLAY人物實拍圖
Costume（名詞）=某一角色的裝束，服裝。
Costume（動詞）=制衣。
Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。
cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語「CostumePlay」的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「MyAnime」雜志上發表的文章（1982年）中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay（名詞）=穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay（動詞）=穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer=穿著Costume的人。
Crossplay（動詞）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。
Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。
Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，卻不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。Glomp 定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）。
起源
談到cosplay最初的起源，大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下cosplay真正的發源地--美國。
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cosplay真人實拍圖
發展
17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發明「魔術幻燈」（Magic lantern）之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。
起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。
當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。雖然以如今的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規范並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。
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cosplay游戲角色圖
1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個動漫、游戲市場的大繁榮，從而為真正確立動漫、游戲的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有動漫、游戲界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本如今動漫、游戲界的常態活動。
日本方面，最早的Cosplay出現在1955年左右，當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。
這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人志即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、游戲發布會上頻繁出現。
在1984年美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室「Studio Hard」行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和制英語詞語「Cosplay」來表示，Cosplay因而得名。
到1990年代，日本動漫、游戲業界成功舉辦了大量的動漫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成動漫、游戲作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍，由此可見當代Cosplay的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身動漫、游戲商業化的程度之上，可以說正是將Cosplay作為一種商業上的促銷手段，Cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。
就因此，Cosplay文化在動漫、游戲界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、互聯網有關Cosplay的大量資訊傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展，可以說現今世界對Cosplay的理念有相當部份繼承於日本的一套。
更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，遂民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。
當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、游戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。
另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、操作系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。
美國
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（AthanasiusKircher）發明了「魔術幻燈」之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種「魔術幻燈」，直至20世紀二十年代末期沃爾特-迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特-迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特？迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的「米老鼠」裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的行為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以如今的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
古風cosplay
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特？迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特？迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，毫無美感可言。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。
日本
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個動漫、游戲市場的大繁榮，從而為在日本真正確立動漫、游戲的地位打下了堅實的基礎。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的動漫、游戲經歷了探索和成長期之後，作為動漫、游戲附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由動漫、游戲所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。「同人志」一詞源於日本，原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為「同人志」。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫、游戲中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為「看版娘」。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。
在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本動漫、游戲業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的動漫、游戲業界的附屬文化。在90年代，日本的動漫、游戲業界成功的舉辦了大量動漫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成動漫、游戲中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特？迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身動漫、游戲商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。
10. cos英雄團網路連接錯誤☆
其他網游天氣系統是讓用戶覺得世界很美很真實，MHOL的天氣系統貴在內在。比如，一個雌火龍，它在白天的時候噴火，會使周圍雜草燃燒，也會使玩家身體發生灼燒效果，玩家就得在地上翻滾多次才能滅火。