1. 越劇簡介、起源、特色
越劇誕生於1906年，時稱「小歌班」。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。
1910年小歌班進入杭州，1917年到達上海，1920年起，演出用絲弦伴奏，因板胡定弦1—5兩音，稱〔正宮調〕。 20年代初，劇種被稱為「紹興文戲」。1923年7月，在嵊縣施家嶴開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下，產生了63定弦的〔四工調〕，成為紹興文戲時期的主腔。30年代初，女班大批涌現。這時期，除男班、女班外，還有男女混合演出的形式。
越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主。
越劇流派包括劇目、唱、念、做等各種藝術因素，集中體現在所塑造的典型藝術形象中，其中，唱腔所具有的獨創性最強，特點最突出，影響也最大，因此人們稱之為流派唱腔。 然而，唱腔雖然重要，流派卻並非僅指唱腔，更包含舞台表演藝術等多重內容。通常同一劇目不同流派演繹會有不同風采。
被公認的越劇流派有十三個，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張雲霞派、呂瑞英派、金采風派、張桂鳳派。曾得到專業人士地區性推派的則有：竺水招派、陳佩卿派、毛佩卿派、金寶花派、高愛娟派，以及周大風創立的浙派越劇男女合演中基本男調。
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越劇在影響遍及全國的同時，還走出國門，在國際上贏得盛譽，在國外被稱為「中國歌劇」。浙江越劇團的足跡遍及英國、法國、馬來西亞、新加坡、泰國、日本等地，享譽海內外。在芬蘭演出時，以一曲「蝴蝶戀人」（即《梁山伯與柷英台》）看得歐洲人如痴如醉，引得芬蘭總統夫人潸然淚下。
2001年8月17日月日，紹興小百花越劇團赴泰國參加「亞洲民間戲劇節」的演出，在泰國文化中心演出了兩場越劇優秀傳統劇目《梁山伯與祝英台》，受到了泰國觀眾及海外友人的好評，被稱為「戲美、演員美、唱腔美、音樂美」。演出場內掌聲不絕，不少觀眾看了首場後，紛紛爭購第二場戲票。
中國駐泰國大使館文化參贊秦裕森先生觀看演出後欣喜地說：「紹興小百花表演很精彩，很感人，充分體現了中國優秀文化和越劇的魅力，對促進中泰兩國的文化交流起到了良好的作用。」
浙江小百花越劇團赴美國進行商業性演出，從洛杉磯、舊金山到紐約，他們用自己完美的藝術，在那裡掀起了令人目眩的「小百花旋風」。各大媒體紛紛報道，《國際日報》的消息說：「這個在國內享有極高聲譽的劇團在演出前的確不知進美國的觀眾會有什麼反映，但是伴隨至終場的熱烈掌聲，說明了美國觀眾和華人不只是看懂了戲，而且也為劇情和演員的精湛表演所深深打動。」