⑴ 資深大蝦談談音樂網站的現狀和音樂網站的意義
摘要]: 文化，是當前學術界和商界共同思考的熱點之一，而且日益成為一種朝陽產業。本文重點講述的人文搖滾也與其有著歷史關聯和意義。牽涉到歷史與現實、中國與外國、古典與現代、全球與本土、「陽春白雪」與「下里巴人」等諸多層面，因而不無道理地一再引發種種討論或探索。這些探討對於我國音樂文化的發展是有益的，不過，其中留下了一個有待我們去填補的空白：當前中國各種文化、藝術的層面中。在一種特定的文化內部，總會存在著若干種不同的文化、藝術層面，它們之間組合成為一個相互對立而又相互共生的整體。而作為中國音樂重要組成部分--人文搖滾（搖滾）個體，在藝術與商業接軌的今天，如何獨善其身並弘揚音樂的人文搖滾精神。就當前我國音樂文化的基本構成來看，我們的音樂文化中究竟有哪些因素呢？它們之間結成何種關系？誰又是這一主題的主導或領跑者?問題就提出來了。我在這里不打算普遍地縱論音樂文化發展的歷史層面，而是著重從中國內地人文搖滾音樂的音樂文化層面角度來加以分析，即透過人文搖滾的音樂文化而為推動音樂及文化產業發展提供想像性框架和可推敲性理論。因為，人文搖滾是文化產業中最富於表現力的想像性、人文性的文化形態，完全可以當仁不讓地承擔透視文化產業的任務，並在未來時間內引領中國文化產業邁出不可估量地一步，翻開嶄新的一頁。
[正文]
中國民眾主旋律熱情開始淡化，功利和實用觀念日漸成為民眾主導意識。與此同時，本來就受到了另眼相看的音樂歌手和音樂人的本真理想基本失去了社會基礎和文化效果，搖滾音樂人原來的社會角色和藝術立場出現了轉換，一部分人自覺融入生活，另一部分人則進入市場運作，人文搖滾音樂作為一種「第三地下角色」，甚至被抑為無意識。這樣一種狀態，不僅作為一種背景，並似乎成為一種「力量」，直接控制、作用、影響著21世紀的中國音樂文化，為這一時期中國音樂文化留下了鮮明的"時間性"印跡。作為歷史見證，文化產業的得天獨厚都將在這些搖滾文本中得到一份"真實"的記錄，並義不容辭的承擔起領跑者的任務和名份。
一、人文搖滾的層面與淵源
1、音樂概述
音樂(music)的定義、起源歷來很多，關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯系在一起的。從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。起源說眾說紛紜也如性愛說、模仿說、勞動說等。在這里僅僅採納中國音樂學家劉藍的界說：音樂起源於太一說。
音樂是一種表演藝術，需要通過演奏、演唱，才能為人們所感知而產生的藝術效果。音樂的分類有很多種，比如：音樂種類分為拉丁音樂、說唱音樂、古典音樂、流行音樂、MV卡拉OK 、影視音樂、兒童音樂、動漫音樂、輕音樂、搖滾音樂、民族音樂、民謠、宗教音樂、節慶音樂、革命音樂、以及近年來出現的游戲音樂等等。換句話也就是說，音樂是人類的符號表意系統，人類通過自己創造的符號系統去表達生活的意義。而音樂文化是一個歷史性概念，每個民族及其特定歷史時段都有其獨特的表現狀態。一定時段的音樂文化應是一個容納多重層面並彼此形成復雜關系的結合體（並不一定就是統一的整體）。而就中國目前的情形來說，這種容納多樣的音樂文化結合體往往有幾個層面或形態（註：我自己在過去一度審美主觀性的將音樂文化分為主流文化、精英文化和大眾文化三種，但後來通過在大學的學習才知道世界上有很多的事物是不能簡單的去分類的。）：主導音樂文化、高雅音樂文化、大眾音樂文化、精神音樂文化。從文化價值看，這幾個層面之間本身是無所謂高低之分貴賤之別的，關鍵看具體的作品文體本身如何。每一層面都可能出優秀或低劣作品，無論它是主導文化和高雅文化，抑或物質層面的，又或是精神的。由於本文是在分析人文搖滾音樂；在此就不做詳細論述。下面以流行音樂為例談一下中國音樂的發展現狀。
2、搖滾淵源
縱觀流行音樂發展現狀，存在著無處流行的悲哀。再來看看中國搖滾音樂的現狀，可現在的搖滾（其實有很多的東西）都變了味了，或許存在著共同的悲哀，有或許是永遠也解不開的探索之迷。
20年間，除了海外的一些著名歌手還能偶爾引起轟動和追捧外，內地歌手的現場演出還有多少人去聽？還有幾個人有興趣辦當年那樣的演唱會？音樂人許曉峰日前接受采訪時說：「去年全國現場演出收入僅有1億元左右。這說明，中國流行音樂成了一個僅靠唱片公司一條腿走路的『瘸子』。」
「我腳踏著大地我頭頂著太陽，我裝作這世界唯我獨在，我緊閉著雙眼我緊靠著牆，我裝作這肩上已沒有長腦袋，我不願離開我不願存在，我不願活得過分實實在在，我想要離開我想要存在，我想要死去之後從頭再來……」
這是崔健新歌《從頭再來》的歌詞。但是，中國流行音樂，在沒有走出原創衰竭、歌者頹喪和市場萎縮之前，該如何從頭再來？
搖滾在中國已是一種特殊的文化符號。搖滾的特殊就在於它自身的腫脹和虛胖，它總是以一副怒目但也慈悲的姿態現世。這種被哄抬而出的音樂文化形式遠遠超出它本身的內容和內涵。崔健說過一句話，含義也在於此：「搖滾主要是一種娛樂形式，它的社會功能是別人強加的。」我們在看待這一社會現象時，社會背景總是被我們優先考慮。對於搖滾在中國發展今天這一現狀，無論怎樣標榜自己叛逆與顛覆性，依舊逃不開大的社會背景。搖滾在中國的奇特之處就在於它被當作一種手段，一個訴求平台，一種社會異化下的宗教活動。
中國搖滾大環境可以說一團糟,為究竟什麼才是真正的搖滾吵得不可開交,你說我是偽搖滾,我說你是商業化.一些青頭小子把頭發一染,扯開嗓子大吼幾聲就是朋克搖滾,說話快的邊說邊唱兩句就是說唱搖滾.我們的老崔年紀大了,可還一直為中國搖滾的發展不遺餘力地奔走,究竟中國搖滾將走向何處?是升華還是滅亡?老崔說了:活著就是一種進步,那麼,苟延殘喘的中國搖滾進步到了哪種地步?
我認為中國搖滾的現狀是尷尬的。一方面是不計其數的地下樂隊和地下歌手如雨後春筍般涌現，各種流派曲風爭奇斗艷。讓人目不暇接。另一方面，長時期缺少震撼人心的音樂作品，搖滾的思想和精神被不斷的結構異化，是人們對搖滾的執著初衷發生了動搖。中國搖滾歷經了十年，希望大家回頭看看，到底留下了什麼？一群憤怒叫罵的鬥士？一群把手中的樂器作為泡妞的「新殺傷性武器」的音樂發燒友們？還是染著各色頭發的「行為搖滾」新青年？中國搖滾可能真的到了最危險的時刻，強大的社會主流在無意中磨打受眾的心靈。可------
就在此時，人文搖滾出現了。
二 搖滾新血脈----人文搖滾
從八十年代初中國搖滾起步，至今，它已走過了從熱浪到低谷終歸於平靜的過程。這些搖滾藝人的藝術態度和精神立場的獨特性，貫穿於他們的生活始終。從某種意義上說，這種獨特性中所包含的藝術價值與精神價值，足以上升到一種文化藝術的高度。
一、人文搖滾的音樂與精神
「曾經多少次跌倒在路上，曾經多少次折斷過翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越這平凡的生活；曾經多少次失去了方向，曾經多少次撲滅了夢想，我要我的生命得到解放！」----汪峰《怒放的生命》
搖滾在中國的奇特之處就在於它被當作一種手段，一個訴求平台，一種社會異化下的宗教活動。無論在哪個國家，搖滾從未像在中國一樣經歷奇跡。這種奇跡，被賦予上一種信仰，注射進一種躍躍欲試的思想，成為社會中部分非主流人群的旗幟，燃燒律動在這個時代脈搏下。它傾訴著邊緣群體的苦難，人性的壓抑與渴求，反體制過程中的磨難與懷疑，社會的不解和探索。
在中國多數樂評人的眼中，當搖滾勢不可擋地成為一種精神載體時，它的社會功能已在無形中被誇大了。搖滾樂壇的風起雲涌和音樂人的推波助瀾，造就了在中國搖滾界思想決定藝術還是藝術決定思想的試驗。而這一問題有些近似於物質文明與精神文明的建設，而這一問題的討論又有些近似於「物質文明為先還是精神文明為先」的討論。這一問題在政治課中，馬克思辯證唯物主義的觀點已將其解釋詳盡了。無疑，物質文明與精神文明要同步發展，以尋求社會主義物質建設與精神建設的雙豐收。
2．人文搖滾音樂——靈與肉
「忽然間我感到如此快樂的心酸，付出所有的一切只為付出我的夢，忽然我感到如此狂喜的悲哀，擁有一切也不過就這樣笑著哭。忽然間我明白淚水映出的歲月，付出所有隻為找尋你的夢，忽然間我明白微笑掩藏的悲哀，擁有一切也不過就這樣笑著哭。」 ——汪峰《笑著哭》
無疑，搖滾音樂和搖滾精神要同步尋求發展。無論是出於中國國情，或是現今搖滾人的精神狀態的考慮——搖滾，這種有別於其它主流音樂的特有音樂形式，必將在某種程度上發揮其音樂作用與精神價值——而這種價值的體現，正是靈與肉的完美結合體。我們需要既飽含搖滾精神，反映社會人文思潮又唯美的搖滾風格。無論藝術與商業如何接軌，樂隊的存在還是在於作品本身。
三、峰高無坦途----人文搖滾的攀登
一．在路上尋找靈魂——搖滾人的真理
1． 獨立的人生信仰
「我不知道夢是什麼顏色，也許它自有它的顏色，我不知道風要吹向哪裡，也許它自有它的方向，我不知道孤獨是什麼，也許它就象小草一樣，我不知道鳥兒為何飛翔，也許它為了尋找故鄉，我不知道世界有多大，也許她可以把我裝下，我不知道自己是什麼，也許我是天空奔跑的迷鹿，」 ——汪峰《花火》
在那些非主流的地下人群中，有憤世疾俗的「朋克」，有沉鬱晦澀的「金屬迷」，有忠於另類音樂的黑暗分子——龐雜的人群，旨在維護搖滾的精神——那是所有人道不明但心中僅存的信念。
但可以看到，人文搖滾樂並不是官方文化可以接受的事物，而其獨立的精神時讓大眾感覺若即若離。這種獨立，從音樂態度上來說，以一種DIY（Do It Yourself）形式存在，無論從詞曲到編曲到製作到錄音，一條線一氣呵成全由搖滾藝人自己完成，這無疑使作品的完成度極高，也更能反映出藝人最原始的思想（比如汪峰自己就有「峰聲音樂」）；從生活態度上來說，獨立，這要求搖滾藝人要以其最具個性的姿態出現，把一種對生命的信仰，一種自身的人生哲學，散播向聽眾，以實現他人與社會靈魂的進化與自身的成長。
2． 在獨立中尋求發展
「沒有什麼能夠阻擋，你對自由的嚮往，天馬行空的生涯，你的心了無牽掛，穿過幽暗的歲月，也曾感到彷徨，當你低頭地瞬間，才發覺腳下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高遠，盛開著永不凋零…。」 ----許巍《藍蓮花》
當一個人以嚴肅的態度來對待音樂，他所遭遇的不僅有當代藝術的一般困境，更有他所支持的音樂的特殊困境。有幸做出真正創新的藝術家，其後路程就更加艱辛，而結果，往往只有重復自己或索性放棄自己，妥協進中庸的魅力中去。在這一點上，搖滾是最好的例子。
一個優秀的人文搖滾人首先是一個有著獨特生命感悟的人，正是這種內在的獨特性才使他有可能在藝術上超凡脫眾；與此同時，他的獨特的自我在某種程度上必須是大眾的代言人，他的靈魂的嘆息與吶喊必須引起人內心強烈而廣泛的共鳴，如此，這種音樂才能成為真正意義上的被認同音樂。誠然，在每一個有個性並且不願放棄自己的獨立個性的搖滾人面前，道路一定是曲折的，前途是否光明則完全不可知。這或許就需要搖滾的人們在個性中尋求共性，在獨立中尋求支持，在非主流中尋求可主流的事物，使晦澀的搖滾樂成為真正意義上凈化靈魂的利器與思想哲學的音樂。發展是必然的，不在發展中爆發，就在發展中滅亡。這是固守自己搖滾信仰的每一個人必須經歷的過程——在獨立中尋求發展
3.追求與眾不同，引領音樂起跑----人文搖滾價值
人文搖滾樂，從思想內容、藝術趣味到表演技巧，一般來說，都是難與「陽春」「白雪」相比。它們的市場領域和文化定位都有些不同。「凡是有過沉浸到真正藝術作品的激烈體驗的人，都不堪忍受廉價效果的應用，並會堅決主張一種藝術的優越發展…」
但是，人文搖滾樂在很多的受眾那裡很有市場。它是一種「大眾文化」，深入到千家萬戶和各種層次的欣賞受眾。那麼，人文搖滾樂又有什麼獨特之處，在此應該盡我所能指出，才能確鑿點明它的領跑之當仁不讓。
1.較之其他流行音樂形式，人文搖滾樂的潛在影響最大。它不僅是音樂的主流，也改變了其他流行音樂及搖滾樂的面目。人文搖滾樂的聲音在電視、電影、廣播中隨處可聞，它特有的獨特音樂節奏滲透於各種流行音樂中。它的流行涵蓋面最寬，在崔健建立的搖滾王朝之後添光加彩，升華了主體和意義。與嚴肅音樂、近期流行的音樂相比，人文搖滾樂的市場更顯得熱火朝天。人文搖滾樂的唱片、錄音帶、cd\vcd\不計其數。據不完全統計，到目前為止，有關人文搖滾的網站已經突破了1300多，而且還有出版社為他們寫書和個人傳記，有網上消息說有關汪峰的報導、文章也有120多篇。
2.引起青、少年、成功人士、社會群體的狂熱反應，造成對社會人文思潮巨大的沖擊力。過去的搖滾基本上是一種反應青少年文化，反映了青少年的心理特徵和藝術要求，反過來，又影響和塑造了青少年。但現在的人文搖滾樂關注的不僅僅是青少年，更多的是社會群體，不分年齡、時代，在網上參加有一戲言：「人文搖滾樂不僅使流行音樂起了革命性的變化，對於服裝、發式、語言、生活方式，甚至政治觀點等方面都有了不可忽視的影響。」作為一種文化現象或社會現象，過去的搖滾常和毒品、性、解放革新聯系在一起，現在，人文搖滾不是僅僅在社會的低靡和人性的碰撞中尋找方向，更重要的是發泄社會群體的憤滿。
3.社會爭議極大。對不同的音樂，有不同的看法，有人喜歡，有人不喜歡，這是正常的現象。但歷史上還沒有哪一種音樂形式要人文搖滾那樣引起人們的如此廣泛而激烈的爭論乃至對立。在搖滾創造的輿論時代，人們僅僅是批判地接受，現在對待人文搖滾大不相同。人們開始去分析它的社會文化價值和教化功用。與早期搖滾相比，比較悠閑，反叛性少，與大眾思想情趣比較接近。
當然，具體問題還是要具體分析，不能看不到短處就說沒有，給作品和歌手正確的評價才是我們乃至社會都想看到的結果。還要考慮它對今天我們的社會可能產生的影響。
四、人文搖滾與社會思潮
盡管面對實用主義和商業主義以及社會輿論的三重威脅，但人文搖滾音樂文化中仍然佔有自己的位置，這一時期出現了一種被稱為"新體驗"的搖滾創作類型。《笑著哭》、《飛得更高》、《花火》、《藍蓮花》、《怒放的生命》等優秀作品汲取了"崔健王朝"所積累的造型感和修辭經驗，精心營造著充滿意味的故事空間，設計了種種隱喻式的視聽具像，另一方面又用朴實的風格、平平淡淡的節奏來表現普通百姓日常的人生、日常的體驗、日常的歡樂和痛苦，成為這一形態的代表性作品、歌手。在敘事上這些作品更自覺地用偶然性來沖淡情節的戲劇性和因果邏輯性，突出人生的無奈、無序和無可把握；在意識上對將人生困境化戲劇性模式更加不信任，不願意為人生給出一個完整的結束或者答案；在視野上，它們所關注的不再僅僅是普通人所面對的社會問題，而是每個生命個體所難以躲避的人生問題。無論是對人性的理解和關懷，或是對現實的觀察和體驗，甚至包括對音樂藝術美學潛力的發掘，都成為了這一時期人文搖滾文化發展高度的一種標志。
由於意識形態邏輯、更由於流行歌麴生產市場化的經濟邏輯的的限制，新世紀的中國搖滾音樂文化正如整個社會文化一樣，不可能象80年代文化那樣充滿異類、喧嘩、叛逆，個人主義的、標新立異的、天馬行空的狂躁被後現代工業所整合，因而，人文搖滾文化中的先鋒性、實驗性因素被降低到了最低點，甚至非常規的作品以一種邊緣的姿態出現。其中最引人矚目的是汪峰傾向：以開放性替代了封閉性的敘事，用日常性替代了戲劇性，追求……最常態的人物，最簡單的生活，最樸素的語言，最基本的情感，歌詞往往難以傳達他們動盪不羈、迷離斑雜的生存體驗，於是他們都藉助於音樂的節奏和情緒來表達自我，他們用裝飾性的語言影像、鮮艷的色彩、螺旋似的跳動的結構、MTV的節奏、自傳化的題材、情緒化的人物，還原他們自己在都市的喧嘩與騷動中所感受到的那種相當個人化的希翼、惶惑、無所歸依的生存體驗。
處在世紀轉折時期的中國人文搖滾音樂文化就以這樣的多元選擇形成了其藝術格局，一方面，音樂（流行音樂）觀念的更新一直在艱難地發生，但另一方面，實用主義、功利主義觀念也對音樂文化的發展產生了深刻的影響，前一時期人們引以自豪的那種歷史使命感、社會責任感、藝術崇高感在音樂文化中受到了一定程度的削弱，無論是主流音樂作品創作對人文搖滾本體的常規完善或是前衛搖滾作品創作對音樂美學手段的非常規探索，都還缺乏足夠的廣度和深度。文化和美學意義上的人文搖滾文化的世紀轉折遠遠還沒有完成。
代結束語：人文搖滾樂的歌詞
歌詞在搖滾中的作用很重要，它傳達出歌曲明確表達的意義和內容。
早期的搖滾歌詞主要在描寫男女青少年之間的浪漫經歷，他們在一起度過的美好的時光，等等，很少提到有關性的問題，即便提到，也很含蓄。早期的領軍人物崔健的歌詞里更是少，幾乎NO，從歌曲里我們可以很明顯地感覺到那種迷茫和追問。「吃不著鐵飯碗象咱家老頭子，也不想處處受人照顧象現在的孩子，我們沒吃過什麼苦也沒享過什麼福，所以有人說我們是沒有教養的一代混子，真要是吃點苦我准會哭鼻子。下海掙點錢兒又tm不會裝孫子，說起嚴肅的話來總是結巴兜圈子，可干起正經的事來卻總要先考慮面子，除了眼前的事我還能幹點什麼，除了吃喝拉撒睡我還能想點什麼，嘿若要問我下一代會是什麼個樣子，那我就不客氣的跟你說:我管得了那麼多嗎？」在這樣的歌詞裡面我們沒有雜亂的思想，有的是生活的繁瑣…
20世紀末，中國的搖滾歌詞發生了很大變化，當然，情歌音樂還是繼續了男女戀情和美好時光的題材；但是民間（邊緣）音樂的高漲給搖滾歌詞帶來新的嚴肅含義。精心營造著充滿意味的故事空間，設計了種種隱喻式的視聽具像，另一方面又用朴實的風格、平平淡淡的節奏來表現普通百姓日常的人生、日常的體驗、日常的歡樂和痛苦，成為這一形態的代表性作品、歌手。
我的觀點還是那樣，人文搖滾音樂不僅見證音樂歷史的轉折，還肩負著領跑的任務和名份。對於搖滾我們不能一概的否定和肯定，要區別作品的好壞。歌詞是區別好壞的一個重要方面（不是全部）。搖滾音樂中有好的作品，但我決不承認所有的作品都是好的，還有不少很壞的東西。我們的創作要吸收人類文化中的一切有益的東西。在我們國家的音樂舞台和影視節目中，無論是表演外來的音樂還是自己的創作，我想，都應力求健康、高品位、有益於社會。